Piste 1: in the beginning, there was....

Fermez les yeux et écoutez... A l'image d'un soleil à l'aube d'une nouvelle journée, les notes de la cornemuse irlandaise de Jerry O'Sullivan se lèvent progressivement afin d'introduire en beauté cette OST.
Ces dernières sont peu de temps après accompagnées par la voix "dédoublée" de Deb Lyons, voix qui avait déjà fait ses preuves aux cotés de Kajiura dans Fiction. La chanteuse fait progressivement monter l'intensité de sa voix en accord avec la musique, et nous invite ainsi à passer à la piste suivante.


Piste 2: first meeting

Un morceau d'ambiance pour cette seconde piste. Quelques sonorités intrigantes s'invitent, suivi d'un violon, renforçant une atmosphère de malaise, de doute. Le piano, par ses sonorités aigues, contraste avec le fond sonore lourd. La voix de Deb Lyons, toujours aussi magnifique, se fait entendre. La track se clos sur les sonorités avec lesquelles elle a débuté, toujours aussi dérangeantes. Un morceau beaucoup plus étouffant, oppressant que le premier, mais tout aussi excellent.


Piste 3: Xenosaga II opening theme

Bon j'avoue que je trouve que ce morceau ressemble beaucoup a une piste de Madlax, même si l'ost a été composée ensuite. Kajiura a encore trop de mal à s'arracher de ses racines pour pouvoir s'envoler. Mais l'on doit reconnaître que l'opening de Xenosaga a un je ne sais quoi d'envolé, de lyrique qui charme l'oreille et vous emporte joyeusement, vous laissant espérer, peut être vainement que le futur de l'humanité reposerais entre vos mains. Le style est résolument plus léger que les compositions de Mitsuda (cela n'enlevant rien au charme des compositions du maître)


Piste 4: assault

assault, un morceau qui dors et déjà par son nom nous indique qu'il orne certainement une spectaculaire scène de combat. L'on devine dans le morceau une forme de mélancolie, comme si tout était perdu, et que vainement une force inconnue défendait son territoire jusqu'à la mort sans aucun espoir, si ce n'est celui d'accomplir son devoir et de ne jamais fléchir. Comme un requiem martial qui sonnerait le glas d'une forteresse, d'une cité blanche maculée de sang.


Piste 5: strain~Jin

Ah, strain~Jin. J'aime assez cette piste à deux facettes, et plus particulièrement la deuxième :] Au début, l'ambiance de cette piste est plutôt lourde, voire oppressante avec ces percussions et ces bruits étranges, mais vers 1min20 se fait entendre la voix de Deb Lyons, précédant cette deuxième partie dont je parlais:
La cornemuse irlandaise de M. O'Sullivan, discrètement accompagnée derrière par des percussions, démarre la danse sur un beat qui se fait plus intense, et enfin arrive une guitare sèche superbe, le tout formant un ensemble joliment dynamique accompagnant Deb Lyons. la piste se clôt enfin sur la cornemuse, pour laisser place à la suivante.

Piste 6: here he comes

Inquiétant, c'est tout d'abord ce qui nous viens à l'esprit lorsque l'on débute l'écoute de ce morceau. Une forme d'oppression, l'annonce d'une menace, inconnue, sans nom. Tout peut se cacher derrière ces quelques notes, l'impensable peut advenir. Et l'on attend sans le voir... Qu'il arrive...


Piste 7: fatal fight (Jin & Margulis)

D'entrée, j'annonce la couleur: cette piste est vraiment excellente. Je n'ai pas joué au jeu, mais d'après les dires de Tonton Ninku, la scène qu'elle accompagne est elle aussi terrible, et franchement, en écoutant et réécoutant cette musique, je le crois sans hésiter :D
Au début calme, elle monte en puissance peu à peu avec les violons pour finir par exploser vers 42s avec de sublimes choeurs féminins précédant la voix de la chanteuse Deb Lyons qui poursuit le combat, toujours accompagnée, sur fond de beat techno, de cette cornemuse qui nous fait rêver d'horizons lointains et de ces violons enflammés. Dynamique et prenante tout le long, elle se termine plus calmement. Superbe, tout simplement.


Piste 8: R&D report

Un morceau doux, comme un intermède entre deux pistes plutôt mouvementées. J'aime l'originalité qui se dégage de la composition. La douceur des harmoniques. R&D Report est reposant, enchanteur. Une petite comptine musicale dirais je même.


Piste 9: chase

Un petit régal que cette piste. Batterie, violon et musique électronique enjouée sont de la partie pour former un résultat bien efficace ^^ Une musique pétillante de dynamisme grâce à laquelle on a le bonheur de se retrouver comme un con à sautiller sur sa chaise (faut bien faire un peu de sport...)
/me part se cacher...


Piste 10: surrounded

Superbe morceau, très électro, le rythme des basses nous emportant dans une farandole spectrale soutenu par un air de flûte et une voix désincarnée qui semble virevolter a vos cotés comme une Banshee affolée. Sans omettre cette fin majestueuse, envoûtante, sépulcrale entraînant l'auditeur dans des antres inexplorées où convolent des formes de vies onirisme et lyrisme. L'inanimé prend soudain vie sous nos yeux et semble prendre possession de votre corps pour vous emporter dans des abîmes inconnus.

Piste 11: lamentation

Un morceau joué à la flûte, enivrant, entraînant, qui bizarrement, ne correspond pas au titre de la piste. Je ne vois pas quoi dire d'autre sur ce morceau, agréable et sympathique.


Piste 12: Albedo

Dès le début, des chœurs nous surprennent par leur beauté... Un rythme calme nous invite à fermer les yeux... Les chœurs répètent inlassablement la même chose : Albedo... On a l'impression de visiter un monastère. Pur morceau d'ambiance, cette piste se révèle somme toute très convaincante et agréable. .


Piste 13: communication breakdown

ALORS LA ! Une merveille, un joyau ! Le morceau débute par des chœurs très rythmés, puis interviennent rapidement des violons, accompagnés de percussions... La piste s'emballe, le ton monte, notre adrénaline aussi... Puis les chœurs ré interviennent, relève le morceau, monte progressivement, explosent... Un frisson me parcourt l'échine... La piste retombe calmement, quelques sons cristallins se font à peine entendre... Puis retour des violons, la piste commence peu à peu à remonter, nouvelle intervention des chœurs, la piste continue à monter... Je frise le délire ! 3 min 29 s : ALORS LA, ça devient carrément jouissif, on est en plein dans la perfection : les chœurs deviennent divins, les percussions claquent de partout, les violons se déchaînent, on atteint le climax du morceau... Puis enfin la piste retombe une dernière fois, paraissant épuisée, tout comme nous. Superbe, anthologique, divin, parfait, les superlatifs me manquent pour qualifier ce que je considère comme la meilleure track de cet album et la meilleure composée par Kajiura.


Piste 14: Sakura (theme-piano ver.)

Sakura est une reprise du thème du même nom, composé par Yasunori Mitsuda. Yuki Kajiura lui apporte dans cette version piano une forme non négligeable de mélancolie. Une tristesse, comme un amour inavoué, inachevé. Ce morceau est hélas trop court, mais il est si beau qu'il mérite d'être écouté en boucle si vous en avez l'envie et l'occasion.


Piste 15: Sakura #2 (theme-simple voc.ver.)

Revoilà donc Sakura, un morceau récurrent dans le jeu. Sûrement pour des raisons scénaristiques, le personnage du même nom ayant très certainement une grande place dans le jeu. Quoiqu'il en soit cette version vocale, une instrumentale a la guitare accompagnée par la voix douce et enjôleuse de Margaret Dorn. C'est une douce berceuse, que l'on fredonnerait bien a un enfant. Doux, calme, reposant, autant d'adjectifs que l'on peut sans hésiter associer a ce morceau.

Piste 16: strained

Quelques notes cristallines, accompagnées de grondements inquiétants et de chuintements répétitifs. Le morceau est très court, et reflète une certaine angoisse, un léger stress.


Piste 17: Jr. #2

Pour cette piste, Kajiura nous propose une version plus douce et plus mélancolique du theme de Jr. (qui se trouve d'ailleurs sur le CD2).
Que dire de plus, si ce n'est que ces quelques tristes notes de piano sont très agréables.


Piste 18: strained #2~Albedo #2

Encore une composition sur Albedo. Débutant par des sonorités claires, le morceau devient beaucoup plus sombre, inquiétant, et reprend un passage du thème d'Albedo, agrémenté de sonorités plus électroniques. Une bonne reprise, qui a le mérite de réussir le mariage entre musique traditionnelle et technologique.


Piste 19: in the beginning, there was....#2

Superbe pièce, ce morceau marque fort bien encore une fois, une grande mélancolie. Le tout desservi par la voix superbe de Deb Lyons. Ce morceau nous rappelle légèrement, comme un prélude, une prémonition, de ce que sera le morceau d'introduction de Xenogears. Comme un lien entre les deux jeux, les deux univers qui n'en forment qu'un seul et qui sont amenés à se rejoindre un jour ou l'autre au fil de l'histoire de Xenosaga.


Piste 20: battle of Elsa

On est ici en présence d'un thème électro bien speed et entraînant. Pas désagréable du tout, on l'imagine bien avec une scène de combat très intensive. Un bon morceau donc.

Piste 21: here she comes (KOS-MOS)

Très emporté, dès le départ, ce morceau fait preuve de plus d'optimisme dans sa composition que ses prédécesseurs. Il laisse entrevoir une forme de libération, de soulagement, certainement du fait de la venue de Kos mos, l'androïde créé par les hommes pour lutter contre les gnoses. Il reprend en gros le thème principal du jeu composé par Yuki de manière plus énergique, plus envolée. Sublime.


Piste 22: battle of Elsa #2

Un très très chouette morceau, qui est en fait une autre version de battle of Elsa, 2 pistes au dessus. Elle commence sur un riff de guitare électrique puis, comme son originale, continue sur un ton très electro, mais mon petit moment de bonheur, c'est vers 50s quand un piano cristallin pointe au milieu accompagné d'une très jolie mélodie techno comme Kajiura sait si bien les faire. Dommage qu'elle ne soit pas plus longue :]


Piste 23: gate out

On continue encore sur une musique electro bien rythmée accompagnée d'un piano et d'une guitare électrique en fond. Un morceau sympathique pour clore ce 1e CD.


Disc 2


Piste 01: here he comes #2

Alors que la première version de cette musique était plutôt calme tout en dégageant une impression étrange, cette deuxième version, tout en gardant cet aspect étrange, se trouve être légèrement plus rythmé, et accompagné en fond de la voix de Deb Lyons. Cependant, je trouve le morceau moins "expérimental" que le 1e.


Piste 02: creeping fear

Son de cloche introduisant la piste... creeping fear est ce genre de musique qui tout en vous donnant une impression de calme et de paix, dégagent une aura angoissante, voire inquiétante, renforcée par les étranges bruits sourds que l'on peut percevoir en fond. Un morceau très réussi.

Piste 03: U-DO~Febronia

La première pensée qui m'est venu à l'esprit en écoutant cette piste est: Léon ! En effet, le début de la piste fait terriblement penser à la musique que l'on entend lors de la grande scène finale de Léon. Sur le début l'atmosphère qui se dégage de ces violons et grosse caisse est troublante et je ne peux pas m'empêcher de penser a Léon et Mathilda... puis par la suite, le morceau devient plus doux, plus calme et apaisant avec toujours une pointe de nostalgie évoquée par ces magnifiques violons envoûtants. Deuxième partie du morceau, reprenant le début sur un rythme plus lourd et rythmé par une guitare en fond. Les violons reviennent de plus belle pour intensifier la musique et son ambiance, qui se termine net sur 2 coups de grosse caisse.
Un excellent morceau, tout simplement.


Piste 04: final crisis

Que pourrait on dire sur Final Crisis. Tout d'abord le morceau est d'une grande intensité dramatique, sublimement composé, martial et je dirais presque wagnérien sur certaines envolées lyriques. Le tout sans perdre une miette de la cohérence musicale apportée par Kajiura sur tout ses morceaux. Un allant vers une extrême tension, qui soudainement se calme surs un son de cloches accompagné de violoncelles.


Piste 05: presentiment~Jr. #3

Ce morceau m'évoque Madlax et Noir. Il me rappelle trop l'identité musicale de ces deux séries pour en être dissocié. Un connaisseur ayant écouté les ost de ces deux série y reconnaîtra la patte de Yuki. Et sera sûrement légèrement déçu par ce manque d'originalité.


Piste 06: a field of battle~bitter #2

Une superbe musique très dans le ton des productions habituelles de Kajiura, et une musique comme je les aime: electro, flûtes et violons se marrient superbement dans cette magnifique envolée lyrique. Vers 1min40, un bref silence précède la superbe voix de Yuriko Kaida qui nous avait déjà enchanté sur Noir (canta per me notamment... XD). Un pur régal.


Piste 07: inside~Sakura #3

On passe maintenant à un thème très varié. Il s'apparente à un mix de plusieurs morceaux relatifs aux personnages, dont on note une reprise atténuée du thème d'Albedo, et un joli solo de piano pour terminer. Je lui préfère cependant la piste 14. Sympathique tout de même.

Piste 08: I am free

Ce morceau augure du meilleur pour l'avenir, car l'on y ressent une légère mutation dans le style habituel de la Déesse. En effet ce dernier reprend bien évidemment le thème musical du jeu évoqué tant et tant de fois dans a travers cette ost. Court mais sublime. Sublime mais trop court.


Piste 09: Sakura #4 (theme-gentle strings ver.)

La 4e version de ce thème... Une musique jouée principalement au piano et violons, instruments toujours aussi efficaces pour faire passer des émotions, comme c'est le cas à travers cette piste qui vous prend au coeur avec sa mélodie mélancolique et ces violons enchanteurs... ;___;


Piste 10: Sweet Song (Xenosaga II ending theme)

Margaret Dorn... Encore une fois Kajiura a su choisir une chanteuse de choix pour travailler avec elle en prenant cette chanteuse qui fait également partie du même groupe qu'Emily Bindiger. Le résultat est celui escompté: une chanson magnifique.
Des sortes de maracas introduisent la piste, et un léger frisson vous parcourt le dos. De petits tintements cristallins se font entendre, et les violons montent en puissance, pour finalement exploser à l'unisson avec une flûte enchanteresse et de légères et délicates percussions en fond. La superbe voix de Margaret Dorn ne tarde pas à suivre sur la même musique que le thème Sakura. De choeurs féminins l'accompagnent ensuite.
Bref vous l'avez compris, Kajiura nous offre avec cet ending de Xenosaga 2 une splendide chanson, apaisante et planante, qui nous transporte réellement. Une perle :]


Piste 11: Jr.

Raaah, j'adore cette chanson :D On se retrouve à nouveau avec Margaret Dorn sur une chanson à l'air plutôt sombre par son coté mélancolique, mais bien dynamique cependant, les percussions, violons et guitare s'accordant à merveille.


Piste 12: Jr. #4

TERRIBLE XD Une reprise de la piste du dessus, mais autrement plus dynamique et enjouée. La guitare sèche rythmant la musique au ton electro est vraiment géniale, on se surprend à la suivre du pied, je me régale de l'écouter ^___^ La deuxième partie du morceau est plus calme et moins intéressante à mon goût :]

Piste 13: fatal fight #2

YAME !! Directement on se laisse totalement emporter dans la sarabande de ce morceau endiablé. On se tape sur les cuisses en écoutant ces rythmes lancinants suivis rapidement par le chant non moins merveilleux de Deb Lyons. A mettre immédiatement dans votre playlist, si ce n'est pas encore le cas.


Piste 14: bitter

Ce morceau est tout simplement la 2e partie de a field of battle~bitter #2 mais en moins dynamique. On retrouve donc à nouveau la voix de Yuriko Kaida, la très agréable flûte de Rie Akagi et les percussions toujours aussi efficaces de Ikuo Kakehashi.


Piste 15: Nephilim

Une courte piste dans laquelle on entend uniquement une voix féminine claire accompagnée d'autres voix venant d'ailleurs, résonnant dans le silence. Un "chant" semblant nous appeler, et pourtant qui dégage une aura étrange nous faisant ressentir un sentiment d'inquiétude et de solitude face à un danger potentiel se cachant là où l'on ne s'y attend pas.


Piste 16: the image theme of Xenosaga II #piano ver.

Une douce épitaphe, un sublime adieu, comme si Kajiura avait voulu dire au revoir personnellement aux joueurs et à ses auditeurs. Encore une fois desservi par la voix somptueuse de Deb Lyons en filigrane, derrière un morceau très doux, joué au piano, sans brusquerie, c'est féerique. Trois minutes dix secondes de pur bonheur.


Piste 17: the image theme of Xenosaga II

Aaaah... la fameuse musique du non moins fameux trailer qui nous aura tous fait baver d'impatience. Hmmm, que dire sur cette musique, je pense que tout le monde la connait plus ou moins. Bon, quand même.
Kajiura a excellé sur cette piste, tout est là pour donner une musique exceptionnelle: Deb Lyons, qui à travers cette OST nous a montré à quel point sa belle voix se mariait à la perfection avec les musiques de notre déesse, ouvre la danse et le rythme s'intensifie. La chanteuse "s'énerve" en même temps que le rythme qui s'intensifie, pour finalement exploser dans une envolée lyrique au son des chœurs philharmoniques de Tokyo. Mais le bonheur ne s'arrête pas là et Deb Lyons poursuit de plus belle pour notre plus grand plaisir. On reste estomaqué devant cette sublime musique et en fermant les yeux, on s'imagine vivre les scènes du trailer. Un régal auditif, une pure folie musicale que Kajiura nous offre pour clore cette OST.

Conclusion :

Shigure Takaiwa

Alors ce que je pense de Xenosaga II ? Je dirais simplement que l'ost me plaît énormément, malgré quelques appréhensions, justifiée par le fait que je suis un grand fan de Mitsuda mais aussi de Xeno et que l'arrivée de la Déesse me ravissait tout autant qu'elle me terrifiait. J'ai été doucement ravi de cette interprétation, déçu que son champs d'action n'ait pas été étendu a l'ensemble du jeu (que je compte faire quand j'en aurait l'occasion), mais aussi par un fait qui hélas entache légèrement les compositions de Miss Kajiura. En effet entre Madlax, Noir et Xenosaga II la ressemblance est trop frappante, on aimerait plus de diversité, non pas de changement de style, quoique cela ne nuirait peut être pas. Mais plutôt un nouveau souffle, comme c'est le cas avec "Le Portrait de Petit Cossette". Quoiqu'il en soit Xenosaga II reste une superbe ost, a posséder absolument, encore plus si l'on fond pour le lyrisme de la belle.

Shitan

J'avoue avoir eu peur lorsque j'ai appris que c'était Yuki Kajiura qui était au commande de cette OST. Mitsuda ayant toujours réalisé l'ambiance sonore de la saga Xeno, j'appréhendais quelque peu le travail de la damoiselle. Après écoute, j'avoue m'être trompé sur toute la ligne ! Notre déesse adorée réalise ici son meilleur travail, le plus varié, le plus surprenant, le plus réussi : il n'y a qu'à voir communication breakdown pour s'en rendre compte.A coup sûr, mon album préféré de Kajiura.

Tiñba

Le mot qui me vient à l'esprit après écoute de cette magnifique OST est "Grandiose".
Kajiura a su succéder avec brio au sieur Mitsuda en composant des musiques vraiment somptueuses à la hauteur de la saga. Dynamiques, mélancoliques, enivrantes, les adjectifs ne manquent pas pour qualifier les diverses musiques présentes sur ces 2 CDs exceptionnels. Il reste cependant un adjectif faisant un peu d'ombre au tableau (mais juste un peu, pas trop quand même, faut pas déconner non mais ho ;p): redondant. Il est vrai, on retrouve souvent les même thèmes dans ces 40 pistes, assaisonnées à différentes sauces (mais franchement, je les aime toutes :] Kajiura est un vrai cordon bleu pour mes oreilles ;p). Cela peut sûrement s'expliquer par le fait qu'elle n'a composé que les musiques des cinématiques, souvent éléments clés et donc dans lesquels peuvent se retrouver des thèmes qui marquent. Toujours est-il que malgré ce coté "négatif" (ce terme est trop fort mais je n'ai rien trouvé d'autre), on ne se lasse pas d'écouter cette OST, qui figure d'ailleurs désormais parmi mes travaux préférés de ma déesse.
Je ne peux que vous conseiller de vous procurer ces 2 petites galettes magiques pour vos oreilles, croyez moi elles valent le détour, vous ne serez pas déçus !

Shigure Takaiwa, Shitan et Tiñba, le 21/12/2004.

Commander Xenosaga II Jenseits von Gut und Bose [ Zenaku no Higan ] MOVIE SCENE SOUNDTRACK sur Nippon-Export

TSLC © Wolf & Tiñba